Mengenal Sejarah Modern Dance Yuk!

Oleh : M.Malik Muqtadir

 

- Modern dance adalah sebuah seni tari modern, gerakan tari ini dibuat oleh setiap orang atau penari sesuai dengan penafsiran masing-masing dengan mengikuti irama musik atau dengan kata lain, tarian ini tidak mengikuti gerakan-gerakan yang terstruktur.

Modern dance mulai dikembangkan pada tahun 1990, tarian ini dianggap sebagai cerminan dari jiwa seseorang, ini adalah tentang kebebasan gerakan dengan keselarasan musik, lalu dikomunikasikan dengan penonton. Ini adalah salah satu bentuk terbaik dari komunikasi non-verbal.

Modern dance juga dianggap sebagai penghilang stress dan cara terbaik untuk mengungkapkan perasaan atau suasana hati seseorang. Tarian ini identik dengan kostum, sepatu, dan berbagai aksesoris modern lainnya.

Puncak popularitas tarian ini terjadi pada tahun-tahun awal abad ke-20, dengan bentuk tarian yang santai namun tidak membatasi diri pada teknik gerakan maupun kostum. Tarian in berfokus pada kreativitas untuk mengekspresikan diri sendiri.

Awalnya Loie Fuller bereksperimen melakukan tarian dengan gerakan bebas sehingga kemudian melahirkan bentuk tarian yang kini populer dengan 'modern dance'. Selama periode yang sama Ruth Denis mencoba mengembangkan gerakan tarian versi dirinya sendiri yang berdasarkan pada berbagai insiden mitologi. 

Penari besar lainnya seperti Martha Graham, Doris Humphrey, Isadora Duncan dan lainnya mengikuti jejak mereka berdua. Tarian ini terus berkembang dengan gerakan-gerakan yang tidak terbatas, setiap penari atau koreografer bebas mengekspresikan gerakan-gerakan dengan tidak membatasi diri pada metode dan ideologi penggagas modern dance.  

Kemudian inovasi berbagai bentuk tarian ini dilakukan oleh penari-penari, seperti Martha Graham, Merce Cunningham, Isadora Duncan dan lainnya. Inovasi ini telah mengilhami perubahan sehingga koreografinya kemudian menggunakan emosi dan penuh ekspresi.

Cyril Takayama, World's First Cyber Magician

Oleh : M Malik Muqtadir

Cyril Takayama

Foto : Wahyu

 Pesulap Cyril Takayama lahir pada 27 September 1973. Sesuai dengan namanya, sang maestro sulap ini meskipun lahir dan besar di Los Angeles, California, darah Jepang mengalir dalam tubuhnya, ia juga ternyata keturunan Maroko dan Perancis.

Julukan sebagai World's First Cyber Magician diperolehnya karena videonya paling banyak diunduh di internet. Di Youtube saja, video-videonya telah ditonton lebih dari 100 juta kali, belum lagi di situs lain. Karenanya, ia dijuluki sebagai salah satu inovator terdepan dalam genre street magic.

Saat ini Cyril tinggal di Tokyo, Jepang. Cyril adalah seorang entertainer modern yang eksis di belahan bumi Barat dan Timur, ia adalah pesulap yang awalnya terkenal di Jepang dan kemudian mendunia serta dijuluki "The World's First Cyber Magician" karena ia adalah pesulap yang video aksinya paling banyak diunduh di internet. 

Cyril  adalah salah satu pesulap yang digemari penonton di seluruh dunia dan merupakan salah seorang yang paling dibicarakan di komunitas sulap saat ini. 

Cyril jatuh cinta pada dunia sulap saat ia berusia enam tahun dan di usia 15 tahun ia menjadi anggota asosiasi komunitas sulap yang sangat disegani di dunia internasional: Magic Castle yang berbasis di Hollywood. 

Setelah tampil di berbagai acara dan panggung, ia mulai mengikuti berbagai kompetisi sulap di usia 19 tahun, ia langsung memenangkan International Federation of Magic Societies pada tahun 1991. 

Tidak hanya populer, kemampuannya pun diakui oleh komunitas pesulap internasional. Pada tahun 2007, pria yang terus memperkenalkan konsep-konsep baru dalam pertunjukannya ini memenangkan Annual Academy of Magical Arts Awards ke-39. 

Tahun itu juga, Cyril terpilih sebagai "Magician of the Year" yang memposisikan dia sejajar dengan para icon seperti David Copperfield dan Seigfreid & Roy. Dan baru-baru ini, Cyril mendapatkan Golden Grolla Award tahun 2011.

Anda penasaran dengan aksi-aksi sulap Cyril? Jangan khawatir, karena selain melalui dunia cyber, Cyril juga akan menyapa Anda semua melalui tayangan "Cyril's Family Vacation: Hawaii Edition" yang akan tayang mulai 7 Juni 2012, tiap Kamis, pukul 20:00 WIB di AXN.

Fotografi Abstrak

oleh; M Malik Muqtadir

Hasil cropping dari foto aslinya

Foto : backdrops.co.uk

​ Fotografi abstrak dan seni abstrak selalu menjadi bagian yang tak pernah terlewatkan dalam sebuah pagelaran seni atau pameran seni.

Melihat pentingnya seni abstrak, setiap tahun ribuan mahasiswa seni dan fotografer mengikuti pendidikan atau kursus demi menuangkan ide-ide dalam interpretasi seni mereka sendiri.

Seperti namanya 'abstrak', ini menandakan apa yang diinterpretasikan sulit dimengerti, bentuk seni ini berkali-kali diperdebatkan kerena menjadi rumit dan sulit dimengerti. Namun seni abstrak telah melahirkan banyak kritikus seni, kolektor seni, dan seniman-seniman di berbagai belahan dunia. 

Meskipun tidak menggunakan media kuas dan cat, fotografi abstrak juga semakin populer di kalangan fotografer dunia. Tidak ada aturan dan norma khusus untuk menciptakan fotografi abstrak, segalanya mengalir mengikuti interpretasi seni masing-masing fotografer. 

Bagaimana fotografi abstrak dilakukan?

Membuat fotografi abstrak sebenarnya adalah hak prerogatif seorang seniman dan setiap orang yang memiliki pemikiran ilmiah, untuk membuat fotografi abstrak dibutuhkan 'jiwa seni' dan untuk memotretnya dibutuhkan 'pemahaman teknik fotografi', dengan menggabungkan keduanya, maka imajinasi untuk berkreasi tidak akan mengenal batas.

Untuk membuat fotografi abstrak perhatikan beberapa aspek berikut ini:

• Pemahaman yang baik prinsip fotografi konvensional, tentang shutter speed, aperture, fokus, kecepatan film dan efek pencahayaan.
• Untuk membuat fotografi abstrak dengan hasil yang baik, gunakanlah kamera profesional, karena terkadang kita membutuhkan kamera dengan kecepatan khusus. 
• Lensa tele, lensa close up, flash, dan peralatan pendukung lainnya terkadang sangat membantu konsep fotografi abstrak yang akan kita buat.
• Gunakanlah teknik warna dan BW (Hitam Putih), berbagai ISO dan shutter speed, tripod stands, remote shooting, filter lenses, shadow hoods, dan lainnya.
• Jika Anda ingin berkreasi seni dengan membuat fotografi Abstrak, silahkan pelajari berbagai teknik fotografi abstrak dari fotografer-fotografer ternama seperti Czech Josef Sudek dan Jaromir Funk, Laszlo Moholy-Nagy, Ernie Yang, Latvian Wilhelm Mikhailovsky, Henri Bresson, dan Ansel Adams.

Seni itu tidak berbatas, so jangan pernah berhenti berkreasi. Terus berkarya dan selamat memotret!

Menilik Sejarah Fotografer Easton Adams

Foto : ansel-adams.org

Ansel Easton Adams, atau lebih dikenal dengan nama Ansel Adams lahir di San Francisco, California, 2 Agustus 1902 dan meninggal pada 4 Oktober 1984 (pada usia 82 tahun). 

Ia adalah seorang fotografer yang telah melakukan terobosan dengan merancang teknik 'sistem zona' (sebuah metode yang berkonsentrasi pada negative untuk mengontrol tampilan akhir pada sebuah foto) dan 'teori visualisasi' (sebuah tindakan dalam mengukur cahaya untuk imajinasi sebuah foto). 

Karya Ansel Adams yang sangat terkenal adalah seri foto hitam putih di Lembah Yosemite - California, Moonrise, Hernandez, New Mexico, dan lainnya. Ia juga menulis buku tentang pendalaman dan pengembangan dari teori-teorinya.

Pada usia 12 tahun, ia berhenti sekolah. Pada awalnya ia memiliki mimpi menjadi seorang pianis, namun setelah melihat karya fotografer Paul Strand, Ansel Adams sangat mencintai fotografi. Sepanjang hidupnya, Adams terombang-ambing antara fotografi dan bermain piano.

Sebagai anggota Sierra Club, Ansel Adams adalah seorang aktivis lingkungan yang memiliki passion, dan berkomitmen untuk memotret di daerah konflik atau daerah yang terkekang. Ketika ia bekerja untuk pemerintah AS selama Perang Dunia II, ia berkunjung ke Manzanar dan memotret. Kemudian foto-fotonya menjadi foto dokumenter terkenal yang akhirnya dipasang di Museum of Modern Art.

Adams mendirikan Group f/64 bersama rekan-rekannya sesama fotografer, Edward Weston dan Imogen Cunningham. Koleksi paling lengkap dari fotografer Group f/64 kini dimiliki oleh Center for Creative Photography dan Museum Seni Modern San Francisco. 

Foto-foto hitam putih Ansel Adams tentang Amerika Serikat merupakan rekaman penting mengenai keadaan taman-taman nasional di Amerika Serikat sebelum kedatangan wisatawan, dan usahanya yang tanpa kenal lelah membuat sistem taman nasional di Amerika Serikat berkembang. 

Adams dengan pandai menggunakan karya-karyanya untuk mempromosikan tujuan-tujuan Sierra Club dan gerakan lingkungan yang waktu itu masih baru dikenal. Namun ia terus percaya sejauh masih berkaitan dengan foto-fotonya, bahwa "keindahan harus diutamakan". Hingga kini, foto-fotonya masih populer untuk kalender, poster, dan buku-buku.

Ia adalah seorang penganjur pertumbuhan berkeseimbangan, namun merasa direpotkan oleh kerusakan akibat 'kemajuan'. 

"Kita semua tahu tentang tragedi mangkuk debu, erosi tanah yang kejam dan tak termaafkan, berkurangnya ikan atau hewan, dan menyusutnya hutan. Dan kita tahu bencana seperti itu mengecilkan semangat orang-orang. Hutan belantara dikesampingkan, terlalu banyak orang ada di mana-mana. Kesendirian, hal penting bagi seorang individu, hampir tidak dapat ditemukan lagi." ujar Adams.

Selama hidupnya, Ansel Adams menerima penghargaan bergengsi. Tidak hanya dari Presiden UC Berkeley, Clark Kerr, komisi foto peringatan dari Universitans pada perayaan 100 tahun, ia juga menjadi anggota dari American Academy of Arts and Sciences pada tahun 1966. Dari semua penghargaan yang Adams terima, penghargaan paling terkenal adalah Presidential Medal of Freedom yang diberikan oleh Jimmy Carter pada tahun 1980. 

Ansel Adams meninggal pada tahun 1984 karena gagal jantung yang disebabkan oleh kanker, ia telah meninggalkan warisan abadi yang selamanya akan memengaruhi dunia fotografi. Ketenarannya telah membuat namanya diakui secara internasional.

Pada tahun meninggalnya Adams, menara Wilderness diubah namanya menjadi Ansel Adams Wilderness. Tahun berikutnya atau pada tahun 1985, puncak Sierra Nevada dianggap menjadi gunung Ansel Adams.

Sejarah Kamera Obscura

Foto : hockart.net

  Kamera obscura adalah awal dari sejarah perkembangan kamera dalam dunia fotografi.

"Camera Obscura" merupakan bahasa latin untuk "ruang gelap", karena kamera ini mengacu pada sebuah kotak dimana cahaya dari objek masuk melalui lubang kecil atau lensa untuk menghasilkan gambar pada pelat atau film yang terdapat di dalamnya.

Tulisan yang membahas tentang model pertama kamera obscura telah ada sejak abad ke-10, namun Johannes Kepler, seorang astronom Jerman, adalah orang pertama yang mencetak karya dengan menggunakan "kamera obscura" dalam Iklan karyanya Vitellionem Paralipomena (1604).  

Model awal kamera obscura berukuran besar, bahkan ukurannya hampir sebesar ruangan. Selama bertahun-tahun, model kamera ini mengalami perubahan hingga menjadi sebuah kamera portabel, dan akhirnya menjadi prototipe untuk kamera modern.

Orang yang membuat kamera obscura portabel pertama adalah Robert Boyle dan Robert Hook. Model-model awal kamera yang telah mengalami perkembangan ini digunakan oleh seniman yang ingin mendokumentasikan perjalanan mereka.

Kemudian Louis Daguerre dan William Fox Talbot membuat model kamera portabel berikutnya.  Bentuk yang paling umum dari kamera obscura adalah kamera kecil, kecil portabel, kamera tua, dan kamera dengan versi lebih besar yang masih tersimpan sejak abad ke-21 di museum-museum seperti di kota San Francisco (Amerika), Edinburgh (Skotlandia) dan Cadiz (Spanyol).

Mengenal Lebih Dekat Electro Dancer Blanca Li

Foto : blancali.com

  Electro dancer Blanca Li akan menggelar rangkaian turnya di Indonesia. So, Ghiboo akan memperkenalkan lebih dekat sosok electro dancer asal Spanyol ini.

Blanca Li merupakan seorang multitalenta, karena ia menekuni berbagai bidang seni, seperti koreografer, penari, aktris, pembuat film serta sutradara untuk berbagai pameran multimedia.

Blanca Li lahir di kota Granada, Spanyol. Di usia 12 tahun, ia telah berkompetisi dengan grup nasional senam ritmik Spanyol. Pada usia 17 tahun ia pergi ke New York untuk belajar kepada koreografer dan penari asal Amerika, Martha Graham selama 5 tahun. Ia juga belajar bersama beberapa koreografer terkemuka lainnya secara ekstensif, seperti Paul Sanasardo dan Alvin Ailey. Sekembalinya ke Madrid, ia membuka sanggar tari pertamanya, yang ditujukan untuk pameran tingkat dunia di kota Seville, Spanyol pada tahun 1992. 

Setahun kemudian, Blanca Li pindah ke Prancis dan menciptakan sanggar tari kontemporer. Ia begitu antusias karena menerima sambutan baik dari para penonton dan media, juga untuk hasil-hasil koreografinya, seperti "Nana et Lila" (Festival Avignon, 1993), "Salome" (1995), "Stress" (Teater Jean Villar de Suresnes, 1997).

Ia menciptakan one-woman show perdananya berjudul "Zap! Zap! Zap!", lalu tampil bersama sanggar tarinya di panggung Lyon Dance Biennial, sebuah karya yang terinspirasi dari Yunani Kuno "Le Songe du Minotaure".

Tahun 1999, Blanca Li diundang oleh Surenes Festival untuk menciptakan karya bernuansa hip-hop "Macadam Macadam" yang memulai tur dunia dengan sukses. Lalu pada tahun 2006, koreografer ini memodifikasi "Macadam Macadam" versi musikal bersama tim barunya di Opera Massy, sekaligus tampil di Teater Mogador di Paris. Setahun kemudian, karya tersebut meraih penghargaan Globe de Cristal untuk kategori Koreografi Terbaik di segmen Opera/Tari. Di tahun 2004, kreasi baru Blanca Li "Alarme" dibawakan di Lyon Dance Biennial untuk program Eropa. 

Diantara berbagai kreasinya, "Corazon Loco" merupakan karya kontemporer yang menggabungkan para penari dan penyanyi opera dari grup vokal  "Sequenza 9.3"; "Poeta on New York" yang tercipta pada bulan Juli 2007 di Granada,  terinspirasi oleh puisi-puisi Federico Garcia Lorca di New York; kemudian setelah munculnya lukisan karya Hieronymus Bosch, Blanca Li menciptakan "Garden of Earthly Delights" dan dipertunjukkan secara perdana di Festival Tari Montpellier bulan Juni 2009.

Di luar sanggar tarinya, Blanca Li telah menciptakan dan memproduseri sejumlah proyek dengan berbagai macam jenis (dari flamenco hingga film panjang, dari balet klasik hingga hip-hop). Tahun 1997, ia ditunjuk oleh Opera Nancy untuk menjadi koreografer dan sutradara dua opera: La Vida breve dan El Amor Brujo. 

Dua tahun sesudahnya, ia melahirkan karya Un Tango pour Monsieur Lautrec. Di tahun 1999 ini pula Opera Paris memintanya untuk mengarahkan gaya kontemporer untuk Opera Barok "Les Indes Galantes", dengan konduktor William Christie dan produser Andrei Serban. Untuk pergantian ke tahun 2000, Blanca Li menciptakan 'air ballet' berjudul "Univers Unique" bersama para pemain Trampolin. Penari dari sanggar Etoile of the Paris Opera Ballet yang bernama Monique Lourdieres juga meminta dibuatkan arahan gaya solo untuknya, untuk ditampilkan di Festival Avignon dengan judul "Silhouette".

Perhargaan tertinggi di dunia tari didapat Blanca Li di tahun 2001, ketika Paris Opera Ballet yang sangat terkenal mengundangnya untuk menampilkan Sheherazade bersama Christian Lacroix sebagai desainer kostumnya. Blanca Li dinominasikan sebagai sutradara dan koreografer untuk Berlin Ballet di Komische Oper, Jerman, sebuah sanggar yang terdiri dari 24 penari. Untuk merekalah Blanca Li menciptakan versi baru "Le Songe du Minotaure" yang juga dipertunjukkan di Festival Merida di Spanyol.

Bulan Maret 2003, ia membuat koreografi untuk opera Guillaume Tell, yang diproduseri oleh Francesca Zambello di Paris Opera Bastille. Karya lainnya "A Andalus" diciptakan di Opera Massy (sebelum ditampilkan pada bulan Juli 2004 di Alhambra Palace untuk Festival Musik dan Tari Internasional Granada). Maret 2004, Blanca Li diundang sebagai koreografer untuk produksi baru "Don Giovanni" di Opera Metropolitan di New York, dengan Marthe Keller sebagai produser. Tahun berikutnya ia mengarahkan gaya untuk komedi musikal "Bagdad Cafe". Di luar sanggarnya, Blanca Li menciptakan "Enamorados Anonimos" di bulan Oktober 2008, sebuah karya musikal yang dimainkan selama 7 bulan di Teater Moviestar, Madrid.  

Sebagai permintaan dari Festival Suresnes Cites Danse, Blanca Li menciptakan "Quel Cirque !" (What a circus!) bulan Januari 2010. Karya berdurasi 25 menit ini ditujukan untuk asosiasi tari "Jeu de Jambes", pionir tarian Jazz-Rock di Prancis. Tiga bulan berikutnya Blanca Li turut serta menjadi sutradara dan koreografer dari produksi opera "Treemonisha" (Scott Joplin) untuk Teater Chatelet di Paris. Pada bulan Juni ia telah tampil di dua opera di Spanyol dengan komposer Luis de Pablo yang berjudul "Very Gentle y Un parque" di Teater Canal, Madrid.

Pada awalnya tanpa subsidi, beberapa orang Spanyol membiayai sanggar tarinya melalui partisipasi di berbagai film, iklan dan koreografi klip musik. Blanca Li bekerja untuk Perrier, Gap, Daft Punk dan Blur. Ia sangat tertarik pada sinema, menulis naskah dan merekam film pendek pertamanya "Angoisse" (peraih 4 penghargaan untuk Film Terbaik). 

Film panjang pertamanya dirilis bulan Mei 2002 "Le Defi", yang merupakan komedi musikal hip-hop dengan 150 penari hip-hop. Film ini mencapai box office dengan 300.000 penonton di Prancis dan terus diputar selama 4 bulan. Di film ini Blanca Li berlaku sebagai sutradara, koreografer, penari dan aktris. Bulan Mei 2004 film ini dipilih oleh Festival Film Tribeca di New York.

Lima tahun kemudian, ia menjadi salah satu bintang utama dalam film "Le Code a change" karya Daniele Thompson. Masih di tahun yang sama, ia menyutradarai film "Pour Elle", sebuah film pendek dengan aktris Victoria Abril yang didistribusikan oleh Canal Plus bulan Juni. Film ini terpilih di Festival Film Venice bulan September 2009, sebagai bagian dari Festival Film Pendek Internasional ke-10. Film pendek keduanya berjudul "Pas a Pas", sebuah dokumentari tentang proses kreatif "Corazon Loco".

Di bidang seni visual dan multimedia, Blanca Li diundang oleh MUSAC, Museum Seni Kontemporer Castilla y Leon, Spanyol, untuk pameran perdananya "Te voy a ensenar a bailar" (I'll teach you how to dance) dari 26 

Januari - 4 Mei 2008. Sebagai bagian dari "Noche en Blanco" (White Night), ia membawakan "Ven a bailar conmigo" (Come dance with me) pada bulan September di jalanan ibukota Spanyol, dengan koreografi yang interaktif dan audiovisual.

  

Sejak September 2006 hingga 2010, Blanca Li menjadi direktur artistik untuk pagelaran Centro Andaluz de Danza in Sevilla. Ia juga menjadi "Associate Artist" dari National Choreographic Center of Creteil and Val de Marne bersama direktur baru Mourad Merzouki.

Tahun 2004, Blanca Li dinobatkan sebagai "Chevalier de l''rdre national du Merite" oleh Kementrian Kebudayaan Prancis dan dia menerima penghargaan prestisius "Manuel de Falla" di Spanyol, sebagai hasil karirnya di bidang koreografi. Tahun 2007, Blanca Li dinobatkan sebagai "Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres" oleh Kementrian Kebudayaan Prancis. Dua tahun berikutnya, ia meraih "Medalla de oro al merito en las Bellas Artes" (Gold Medal of Merit of Fine Arts) dari Raja Spanyol.

ELEKTRO KIF

Bermula dari pertunjukan "Macadam Macadam" dan yang teranyar "What a Circus", Blanca Li telah membuka aliran tari Hip-Hop baru. Sejak itu pula ia terus membawakan gaya urban atau street style di panggung.

Kali ini dengan "Elektro Kif", Blanca kembali mendalami tarian bergaya urban yang universal. Keanekaragaman tariannya ini secara konstan memperbarui jati dirinya yang kreatif. Untuk memperkuat suasana teater, Blanca memisahkan tarian gaya elektro dari pertunjukannya melalui koreografi yang kontemporer.